Fotos: Sergio Reyes
Mientras la ciudad de Neiva concentra su inagotable energía y actividad cultural en torno a la edición número 65 del Festival del Bambuco en San Juan y San Pedro, el Museo del Sanjuanero Huilense abre sus puertas para ofrecer un recorrido sin igual por la memoria de esta tradición. Este recinto resguarda los elementos más representativos de la festividad y se consolida como una alternativa documental y pedagógica fundamental para quienes buscan comprender la evolución de una expresión folclórica que pasó de ser netamente regional a convertirse en uno de los símbolos culturales más importantes de toda Colombia.
Para entender el folclor huilense
El complejo museístico forma parte vital del ecosistema artístico de la región. Ubicado estratégicamente en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera, específicamente dentro del Bloque Cultural de la capital del departamento, el museo comparte espacio con prestigiosas entidades dedicadas a la investigación histórica y la conservación del patrimonio local. Según datos históricos complementarios, este moderno centro de convenciones, situado sobre la céntrica Carrera 5a, no solo es el corazón logístico de los eventos artísticos, sino que es capaz de albergar grandes aforos durante las temporadas turísticas. El propósito principal de las salas de exposición es orientar al público sobre cómo la danza, la música y las festividades han edificado la identidad huilense a lo largo de varias generaciones.
Para facilitar una inmersión completa y ordenada, el recorrido se divide en tres áreas temáticas esenciales enfocadas en los instrumentos, el traje femenino y la coreografía oficial. Esta distribución busca brindar una visión panorámica de todos los componentes que intervienen en la manifestación cultural, demostrando que el Sanjuanero trasciende ampliamente el baile como simple expresión escénica.
Instrumentos y el vestido de las reinas
La primera estación de este recorrido sumerge al visitante en el vibrante universo sonoro del festival, reuniendo una colección de instrumentos musicales que históricamente han marcado el ritmo de las festividades. El museo exhibe piezas que son el alma de la interpretación de bambucos y rajaleñas, géneros que hoy constituyen la columna vertebral del patrimonio sonoro del departamento. Aquí se rinde un sentido homenaje a las recordadas “cucambas”, agrupaciones tradicionales que fueron pioneras en la difusión del folclor popular por todos los municipios y corregimientos. Estas melodías inmortales, cuyas notas originales fueron compuestas magistralmente en la década de 1930 por el maestro Anselmo Durán Plazas, siguen retumbando hoy con la misma vitalidad.
Inmediatamente después, se llega a uno de los espacios más concurridos: la sala dedicada a la evolución del traje típico femenino. En sus vitrinas descansan más de una decena de vestidos originales. Las piezas documentan los sorprendentes cambios en técnicas de confección, materiales y aplicaciones decorativas, constituyendo un archivo textil construido gracias a donaciones de antiguas reinas, modistas y organizadores del certamen.
El gestor cultural Lisandro Sánchez resalta que la colección se enorgullece de conservar el traje exacto que lució la primera representante huilense en el Reinado Nacional del Folclor en 1960. Al admirar los primeros diseños, es fácil notar su relación directa con la vestimenta campesina de la región. Con el paso de los años, se integraron los majestuosos detalles que caracterizan el atuendo actual: encajes, telas satinadas y las inconfundibles flores pintadas y elaboradas a mano.
Las ocho figuras
La tercera área temática del museo está dedicada a explicar detalladamente la coreografía oficial del Sanjuanero Huilense. A través de preciosas esculturas a pequeña escala, se representan visualmente las ocho complejas figuras que componen la danza. Estas piezas fueron concebidas con estrictos fines pedagógicos, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para que estudiantes, bailarines y visitantes logren interpretar y comprender la secuencia exacta de los movimientos.
El guion del museo rinde un justo tributo a Inés García de Durán, la talentosa autora de la coreografía que, con el tiempo, se estableció como el referente absoluto para todos los concursos del Festival del Bambuco. Asimismo, la sala ofrece un viaje hacia los orígenes dancísticos, explorando antiguos antecedentes coreográficos como el Paloparao, una expresión estudiada por investigadores para entender cómo se consolidó el folclor en el territorio.
Seis décadas de afiches
La historia del Sanjuanero se narra también a través del diseño y la imagen. Una exhibición que atrapa miradas es la impresionante galería de afiches oficiales del Festival del Bambuco. Estas piezas gráficas componen una línea de tiempo visual que registra transformaciones en estrategias de comunicación, recursos de diseño y tendencias estéticas utilizadas para promocionar el evento. Al celebrar la presente edición número 65, los carteles y fotografías conservados se han elevado a la categoría de verdaderos documentos que permiten analizar seis décadas de cambios sociales. Estos archivos permiten identificar de primera mano la evolución de los escenarios, los vestuarios y las dinámicas organizativas.
Por supuesto, el museo reserva una sección exclusiva para honrar a las mujeres que han conquistado el título nacional a lo largo de la historia del certamen folclórico. El registro minucioso de las soberanas destaca cómo la coronación se ha convertido en uno de los eventos con mayor visibilidad mediática dentro de la programación. Este valioso archivo narra la participación de distintas regiones del país y explica cómo se ha integrado la competencia a la narrativa histórica de las festividades.
Un respiro histórico
Visitar el Museo del Sanjuanero Huilense durante la efervescente temporada sampedrina es un plan ineludible. Con sus cómodos horarios en jornadas de mañana y tarde, facilita el acceso a turistas e instituciones educativas que recorren el sector. Frente al colorido de los tradicionales desfiles artísticos y comparsas, sus salas ofrecen un recorrido reflexivo e íntimo que ayuda a explicar, con testimonios y objetos reales, cómo se construyó el corazón de esta manifestación cultural. Te invitamos a mantener viva la memoria y a seguir descubriendo las raíces de nuestro departamento aquí, en Enredijo.
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