A pocos meses de finalizar el actual periodo de gobierno, la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona, presenta un balance que califica de histórico. En una gestión marcada por la descentralización y la defensa presupuestal, la funcionaria destaca la consolidación de la Ley Artes al Aula y la inédita inclusión de los derechos laborales de los artistas en la reforma nacional. “Hoy entregamos un país con cambios estructurales en cultura”, aseguró la ministra, enfatizando que la cartera alcanzó el segundo presupuesto más alto de su historia para 2026.
Dignidad laboral: El artista como trabajador formal
Uno de los hitos más relevantes de la gestión ha sido el reconocimiento explícito de los trabajadores de la cultura en la legislación laboral. Según Kadamani Fonrodona, el artículo 41 de la reforma laboral menciona por primera vez a los artistas y cultores, creando un marco normativo que busca garantizar sus derechos plenos.
Esta medida responde a una deuda histórica del Estado con el sector. La reglamentación derivada de la Ley 2466 de 2025 establece parámetros para formalizar relaciones que tradicionalmente han sido precarias o disfrazadas bajo prestación de servicios. Entre los avances, se incluye la presunción de contrato a término indefinido si no existe una estipulación escrita en contrario, así como el pago de prestaciones sociales proporcionales al tiempo laborado, incluso en contratos por días. Aunque algunos sectores han debatido la claridad técnica de la norma, el gobierno la defiende como el paso definitivo para que el arte deje de ser visto como un oficio sin garantías.
La revolución educativa de “Artes al Aula”
La promulgación de la Ley Artes al Aula es otro de los ejes centrales del balance ministerial. Esta normativa transforma la educación artística, que pasa de ser una actividad complementaria a un derecho fundamental y obligatorio en los colegios públicos de los más de 1.100 municipios del país.
Bajo el concepto de “aula expandida”, la ley busca que el aprendizaje no se limite a las cuatro paredes de la escuela, integrando los ecosistemas culturales locales —desde la danza y el teatro hasta las artes visuales— en el currículo oficial. El objetivo es fortalecer competencias socioemocionales y ciudadanas, reconociendo la experiencia de maestros y sabedores que han sostenido estos procesos durante años sin recursos fijos.
Descentralización y Turismo Biocultural
La ministra Kadamani, quien asumió el cargo en febrero de 2025, ha enfocado su administración en llevar la oferta institucional a los territorios más apartados. Según el informe de gestión, el 82% de los recursos de inversión del Ministerio se han ejecutado fuera de Bogotá, priorizando zonas históricamente excluidas.
Esta estrategia se alinea con el impulso al turismo biocultural, un modelo que no solo busca atraer visitantes, sino fortalecer los proyectos de vida comunitarios y la conservación ambiental. A diferencia del turismo masivo, este enfoque valora las memorias vivas y los saberes locales como activos económicos sostenibles, evitando la mercantilización folclórica de las tradiciones.
2026: El Año de las Tradiciones Colombianas
Pese a la incertidumbre económica global, el Ministerio aseguró la asignación presupuestal para el 2026, manteniéndose como la segunda más alta en la historia de la entidad, solo superada por los 1.5 billones de pesos alcanzados el año anterior. Para este año de cierre, la agenda cultural se centrará en grandes efemérides:
- La conmemoración del natalicio de Manuel Zapata Olivella.
- Los 100 años del natalicio del maestro Rafael Escalona.
- Los 50 años del fallecimiento del poeta León de Greiff.
Sobre la Gestión Cultural 2026
¿Qué beneficios trae la Ley Artes al Aula para los estudiantes? La ley convierte la educación artística en una asignatura obligatoria y transversal en colegios públicos. Beneficia a los estudiantes al desarrollar competencias creativas y socioemocionales, y conecta la escuela con la oferta cultural local, garantizando recursos del Presupuesto General para materiales y formación docente.
¿Cómo cambia la contratación de los artistas con la nueva reforma? La reforma, mediante el artículo 41 y la Ley 2466 de 2025, formaliza el trabajo artístico. Exige contratos escritos (o se presumen indefinidos), garantiza pago de seguridad social y prestaciones incluso en trabajos por obra o labor, y reconoce derechos como recargos dominicales y vacaciones proporcionales.
¿Qué es el turismo biocultural que promueve el Ministerio? Es un modelo turístico que integra el patrimonio cultural con la biodiversidad y los saberes comunitarios. Su objetivo no es solo la visita recreativa, sino el fortalecimiento de las economías populares y la preservación de la identidad y el medio ambiente de los territorios anfitriones.
La gestión de Yannai Kadamani Fonrodona cierra un ciclo de cuatro años con una apuesta clara por blindar el sector cultural desde lo legal y lo financiero. Con la implementación de la reforma laboral y la Ley Artes al Aula, el gobierno saliente busca dejar un legado donde la cultura sea un derecho garantizado y no un privilegio accesorio. En Enredijo seguiremos monitoreando la aplicación efectiva de estas normativas en las regiones.
