Foto: MinCulturas
Este 17 de julio de 2026, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes firmó en el Museo Colonial de Bogotá una resolución sin precedentes
La medida reconoce oficialmente a once Mesas Nacionales de Música, otorgándoles un espacio autónomo y legítimo para la creación de políticas públicas, buscando saldar una deuda con la diversidad sonora del país
Un giro hacia la inclusión
Durante décadas, el sector cultural ha enfrentado intensos debates sobre qué expresiones artísticas merecen el respaldo estatal y cuáles quedan relegadas a la informalidad. Con la reciente resolución, el Gobierno Nacional busca dejar atrás las profundas divisiones que fragmentaban a los artistas. En el evento protocolario, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani, fue sumamente enfática al trazar la nueva hoja de ruta: “Estamos cansados de la confrontación y en el sector cultural y en la música tampoco lo vamos a permitir”.
Su mensaje subrayó que en la nueva visión de la institucionalidad caben tanto los grandes movimientos sinfónicos tradicionales como todas las músicas alternativas que enriquecen los territorios colombianos. Este cambio estructural, impulsado desde el Grupo de Música, pretende democratizar la distribución de los recursos, descentralizar la atención estatal y reconocer, de una vez por todas, que la identidad cultural nacional se teje necesariamente desde la multiplicidad de sus ritmos, oficios y saberes ancestrales o urbanos.
¿Cuáles son los colectivos reconocidos?
Es importante destacar que la declaratoria oficial no crea desde cero estos espacios, sino que constata la existencia y autonomía de procesos organizativos que los propios artistas y gestores ya venían articulando. En esta primera etapa del proyecto, se oficializó a once agrupaciones clave: la Mesa Nacional del Rock, del Rap, de Bandas de Marcha y Colectivos Sonoros en Movimiento, así como la de Coros y Expresiones Vocales Regionales.
A la par, se incluyó a sectores transversales como la Mesa Nacional de Lutería, fundamental para la preservación de la fabricación artesanal de instrumentos, y a los Centros de Documentación e Investigación Musical, verdaderos guardianes de la memoria histórica. El listado se completa con los Festivales de Jazz, los Educadores Musicales, las Cuerdas Pulsadas, las Bandas de Viento y los imprescindibles Mercados Musicales.
Sobre esto, el viceministro Fabián Sánchez aclaró que este panorama es solo un punto de partida para el ecosistema: “Sabemos y reconocemos que existen instancias de diálogo (…) hoy tocamos con 11, pero esperaría que esto pueda generar posibilidades de ampliación”. La institucionalidad deja así la puerta abierta para que otros géneros conformen sus propias asambleas.
El papel estratégico del diálogo
Más allá de ser un acto meramente simbólico de la agenda gubernamental, este reconocimiento establece lineamientos técnicos y sumamente concretos para el relacionamiento con el Estado. El Ministerio se compromete públicamente a promover mecanismos de interlocución fluidos y permanentes, facilitando el intercambio de datos estadísticos y cualitativos sobre el desarrollo de la industria musical colombiana.
Esto significa que las propuestas, quejas y necesidades urgentes de los artistas no quedarán en el aire; serán recibidas, analizadas y procesadas por el Grupo de Música de la Dirección de Artes de MinCulturas. Dicha dependencia asume ahora la enorme responsabilidad de sistematizar los aportes de cada sector, organizar los espacios institucionales, promover canales de comunicación efectivos y divulgar las iniciativas que surjan desde las bases. Al hacerlo, se fomenta una auténtica construcción colectiva, donde los gestores culturales tienen voz y voto directo.
Plan Nacional de Música
Toda esta novedosa arquitectura participativa no operará en el vacío, sino que está rígidamente anclada a marcos estratégicos de largo aliento del Estado. La resolución expedida se integra de manera orgánica con los ambiciosos pilares del Plan Nacional de Cultura 2024-2038 y con las metas del Sistema Nacional de Formación y Educación Artística y Cultural (SINEFAC).
Además, es una pieza estructural clave para el adecuado funcionamiento del Plan Nacional de Música para la Convivencia 2025-2035. Bajo esta nueva óptica gubernamental, la música trasciende su función de entretenimiento para consolidarse como un derecho cultural inalienable y un motor indispensable para la paz, la cohesión social y la sana convivencia en todas las regiones afectadas por la violencia. Las agrupaciones artísticas ahora cuentan con una base institucional sólida que garantizará la asociatividad a lo largo de toda su historia.
La oficialización de las Mesas Nacionales de Música marca indudablemente un antes y un después para el tejido cultural del país, descentralizando el diálogo, dignificando los oficios artísticos y empoderando a las escenas locales desde el Estado. Mantente conectado al portal informativo de Enredijo para seguir de cerca cómo estos colectivos transformarán la industria sonora colombiana en los próximos años y participa activamente en el debate dejándonos tus opiniones en nuestras redes sociales.
La información de este artículo fue recopilada por nuestro equipo periodístico. La corrección se realizó con asistencia de inteligencia artificial.
