El aclamado director presenta una ambiciosa adaptación donde la supervivencia humana se entrelaza con un mensaje de resiliencia, distanciándose de las típicas distopías oscuras.
Redaccion Cine
El próximo 27 de agosto, las salas de Colombia recibirán La guerra de los últimos (titulada originalmente The Dog Stars), la nueva superproducción de Ridley Scott. Protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, la cinta narra el viaje de dos sobrevivientes de una pandemia, quienes abandonan su refugio persiguiendo una misteriosa señal de radio para hallar a otros humanos.
Un mundo devastado
La premisa nos transporta a un territorio hostil en un futuro muy cercano, meses después de que un devastador virus erradicara a la civilización. En este escenario de desolación, conocemos a Hig (Elordi), un expiloto civil que, siendo uno de los pocos inmunes, sobrevive en un campamento improvisado en las montañas. Su día a día transcurre junto a su fiel perro Jasper, volando ocasionalmente su vieja avioneta “La bestia”. Sin embargo, su seguridad depende de Bangley (Brolin), un exmarine implacable que defiende el perímetro con artillería pesada.
Jacob Elordi y Josh Brolin
La convivencia entre ambos protagonistas representa uno de los grandes motores narrativos de la obra. Según ha detallado Ridley Scott, el choque de personalidades entre el soñador piloto y el pragmático militar aporta una inesperada y humana dosis de humor al relato. “Son como una pareja dispareja obligada a convivir y a soportarse indefinidamente”, describió el cineasta. A esta sólida dupla se suman talentos probados como Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney y Benedict Wong, quienes encarnan el trauma psicológico en circunstancias increíblemente adversas.
De las páginas literarias a los paisajes de Italia
Esta apasionante historia tiene un prestigioso origen. Está basada en la exitosa novela de 2012 La constelación del perro, del autor estadounidense Peter Heller. El relato atrajo la atención del guionista Mark L. Smith (famoso por El renacido), quien logró trasladar a la pantalla la dimensión filosófica del texto original. Posteriormente, con un presupuesto que rondó los 110 millones de dólares, el equipo se trasladó al continente europeo. A través de imponentes locaciones en los Alpes italianos y los estudios Cinecittà, Scott imprimió su inconfundible lenguaje visual.
La búsqueda de esperanza
Para el creador de clásicos como Alien y Blade Runner, la principal motivación detrás de este largometraje fue huir de los convencionalismos. “Estoy dispuesto a hacer lo que sea para evitar un cliché”, confesó. A diferencia de producciones centradas puramente en el caos, la película opta por explorar cómo la desolación extrema conduce a la soledad, subrayando la imperiosa necesidad de reconectar con nuestros semejantes. Demuestra que, incluso en la peor escasez, la conexión humana y la esperanza logran perdurar.
En conclusión, esta cinta se perfila como una de las experiencias cinematográficas más reflexivas de la cartelera, combinando magistralmente la tensión de la supervivencia con un drama íntimo inolvidable. Ridley Scott reafirma por qué es un maestro. Sigue conectado con ENREDIJO para más críticas de cine.
La información de este artículo fue recopilada por nuestro equipo periodístico. La corrección se realizó con asistencia de inteligencia artificial.
