En un contexto donde las industrias masivas del entretenimiento suelen desplazar las expresiones autóctonas, la Institución Educativa Municipal Escuela Normal Superior de Pitalito acaba de firmar una lección de resistencia y rigor cultural con la realización del IV Festival Normalista de Música Colombiana “Nacho Trujillo”.
Gerardo Valencia Gutiérrez
El certamen, que rinde homenaje al legado pedagógico del maestro José Ignacio “Nacho” Trujillo, demostró que la música andina y folclórica del país no forma parte de un archivo del pasado, sino de un ecosistema vivo que encuentra en las aulas su más firme trinchera.
Maestría desde la academia
La antesala del encuentro tuvo lugar el jueves 1 de octubre con un abrebocas de alto nivel interpretativo: la presentación de la Orquesta Típica Colombiana de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). Su presencia en Pitalito sirvió como puente formativo y referente técnico para las delegaciones estudiantiles.
El ensamble de la UPN ofreció un recorrido tímbrico por la geografía sonora andina, evidenciando el grado de elaboración al que puede llegar la música tradicional cuando se conecta con la investigación académica. Para los jóvenes asistentes, ver en escena a estudiantes universitarios apropiándose de pasillos, bambucos y guabinas con solvencia técnica fue el catalizador perfecto para las jornadas que seguirían.
El mapa sonoro de la juventud
El corazón del festival latió al ritmo de las 24 agrupaciones estudiantiles provenientes de distintas instituciones y regiones surhuilenses, que abordaron el escenario con una mezcla de disciplina y frescura interpretativa. Desde pequeños formatos de cuerda pulsada hasta ensambles vocales e instrumentales de mayor formato, la muestra evidenció que los procesos de formación musical en las bases escolares están alcanzando niveles de madurez técnica destacables.
Más allá del aplauso, lo relevante de esta masiva participación es el trabajo invisible de meses previos en las aulas de clase; horas de ensayo, lectura de partituras, afinación de oídos e instrumentos y transmisión oral de dinámicas ritmáticas que garantizan la continuidad de las expresiones sonoras del país.
Formación de públicos y pedagogía viva
Uno de los mayores desafíos en la gestión de eventos culturales en la provincia colombiana es la sostenibilidad de la audiencia. En esta cuarta edición, el Festival “Nacho Trujillo” anotó su punto más alto en el pilar de la formación de público.
Las jornadas no se limitaron a la exhibición en tarima. La masiva asistencia registrada tanto en los conciertos como en los talleres pedagógicos demostró una estrategia efectiva de mediación cultural:
Talleres pedagógicos: Espacios interactivos donde estudiantes y docentes compartieron herramientas sobre interpretación, historia de los ritmos andinos y pedagogía musical.
Apropiación comunitaria: Familias, delegaciones escolares y ciudadanía en general colmaron los espacios de presentación, escuchando activamente y construyendo un criterio de apreciación sonora que trasciende el mero espectáculo.
la suma de voluntades
El éxito operativo y logístico de un certamen de esta envergadura exige una articulación que sobrepasa los muros del colegio organizador. La articulación del apoyo institucional del nivel local y nacional permitió dotar al festival de las condiciones técnicas, de albergue y de movilidad requeridas para recibir a las delegaciones.
Este respaldo interinstitucional valida una premisa fundamental: la inversión en procesos de formación artística escolar no es un gasto accesorio, sino una política pública de salvaguardia del patrimonio inmaterial y de reconstrucción del tejido social a través de la infancia y la juventud.
El IV Festival Normalista de Música Colombiana “Nacho Trujillo” concluye dejando una certeza en el ambiente cultural del sur del Huila: cuando la escuela asume con rigor su rol de custodia y difusión del patrimonio, la música colombiana no solo se conserva, sino que se transforma en un territorio fértil para el futuro.
