El encuentro congrega a más de 200 bailarines y 30 expertos de Colombia y el mundo en la capital del Atlántico para investigar, crear e intercambiar nuevas metodologías. La semana de laboratorios y talleres culminará con una gran muestra abierta al público en Bellas Artes.
Redacción Cultural
¿Qué sucede cuando las raíces culturales, la memoria y el territorio se cruzan a través del movimiento contemporáneo? Para responder a este interrogante, Barranquilla acoge del 5 al 11 de octubre a más de 30 coreógrafos, expertos y ponentes, junto a 200 bailarines de diversas regiones del país, en el marco del encuentro Danza en Expansión 2026. Este evento internacional es un espacio vital de creación, formación e intercambio que busca trazar nuevas rutas de pensamiento alrededor de la danza y las prácticas corporales.
Evolución hacia la investigación
Esta plataforma, que surge como una evolución del proyecto ‘Danza en Construcción’ iniciado en 2025, se ha consolidado como un referente de cooperación cultural. Durante siete días, los artistas participan en seis clínicas de creación, doce talleres, foros y mesas de trabajo orientadas a fortalecer el diálogo entre distintas maneras de investigar y habitar el cuerpo. Su impacto a nivel regional cuenta con el respaldo y certificación de la Universidad del Atlántico y la Escuela Distrital de Artes (EDA), así como el impulso nacional del Ministerio de Cultura y agrupaciones de EUNIC en Colombia, tales como la Alianza Francesa y el Goethe-Institut.
Voces internacionales
El componente formativo del encuentro está acompañado por seis coreógrafos internacionales cuyas prácticas expanden la concepción tradicional del escenario. Entre ellos destaca el británico Kevin Turner, enfocado en los cruces entre la salud mental y las masculinidades, y la artista de origen mapuche Neyen Pailamilla, quien entreteje los sistemas vivos, las prácticas queer y la memoria cultural.
A ellos se une Clémence Baubant, desde Guadalupe, con un enfoque ritual estrechamente vinculado al territorio caribeño; el español Javier Vaquero, quien utiliza la creación colectiva como herramienta social; la creadora irlandesa Laura Murphy, con su perspectiva multidisciplinaria; y la venezolana María Mercedes Flores Mujica, quien investiga el desplazamiento corporal a partir de lógicas ancestrales y contemporáneas.
Creadores colombianos
La contraparte nacional en estas clínicas de creación está liderada por un grupo de coreógrafos con profundas indagaciones sociales. Olga Lucía Barrios, Alexander Álvarez, Luisa Milena Cárdenas y John Henry Gerena aportan perspectivas que van desde la videodanza hasta el enfoque cimarronaje y la perspectiva de género. Junto a ellos, los creadores Azud Romero, Santiago Salazar y Mario Orbes consolidan un equipo de trabajo que fomenta el intercambio cultural directo con los artistas internacionales y los bailarines seleccionados.
Todo el esfuerzo investigativo se centra en cuatro ejes fundamentales: las prácticas coreográficas contemporáneas; las teorías expandidas de la danza; la relación entre danza, territorio y decolonización; y el cuidado y sostenibilidad organizativa del sector.
Memoria y resistencia
El componente reflexivo trasciende los salones y llega al escenario con obras de profunda carga semántica. La programación incluye puestas en escena como Mestiza, de Olga Barrios, un viaje por las memorias silenciadas y la identidad indígena; y Tierra Fértil, bajo la dirección de Alexander May, que reivindica la memoria afrocolombiana y comunitaria desde el pensamiento de Manuel Zapata Olivella. Asimismo, Flores de papel, dirigida por Nahat Reyes, reinterpreta el icónico símbolo de la marimonda barranquillera desde una distopía que nos habla de libertad, resistencia e identidad.
La gran muestra coreográfica
La convergencia de estos diálogos creativos se materializará el domingo 11 de octubre. A partir de las 2:00 p. m., se llevará a cabo una muestra coreográfica final abierta al público en el auditorio de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, sede El Prado. Allí se revelarán las seis propuestas consolidadas durante las clínicas de creación.
Danza en Expansión 2026, articulado por IImpromptvs y La Manada en colaboración con Salao, demuestra que nuestro territorio es un ecosistema vivo y crítico para el arte. Reafirma el papel del Caribe colombiano en el centro de los debates estéticos, fomentando un reconocimiento merecido a las expresiones que florecen desde las regiones hacia el mundo.
Para seguir explorando historias, investigaciones y manifestaciones culturales del Macizo y el Surcolombiano con rigurosidad, te invitamos a mantenerte conectado con los especiales interactivos y radiales de la red ENREDIJO.
La información de este artículo fue recopilada por nuestro equipo periodístico. La corrección se realizó con asistencia de inteligencia artificial.
